Una batería que pega, de 0

En guitarra y bajo guardás la DI para cambiar el tono sin volver a tocar. En batería, ese papel lo cumple el MIDI: mientras lo tengas, podés cambiar el kit entero, el balance interno y el routing sin rehacer nada.

Nunca borres el MIDI. El audio es un resultado; el MIDI es la fuente — y es también donde vas a arreglar gratis cosas que en una batería real costarían una regrabación.

• El kit: un preset del género, elegido con el riff sonando, en 15 minutos. Que el bombo tenga click y que la caja corte sobre las guitarras.
• El groove: bombo y caja primero, y el bombo cayendo donde caen los acentos del riff. Esa coincidencia es lo que hace que el tema pese.
• Las velocities: hi-hat con acentos (±15 a 25) y 2–3 ghost notes de caja por sección. Es el 80% de que suene tocada y no programada.
• Las transiciones: un fill en el compás anterior a cada cambio de sección, con crash junto al bombo al entrar.

• El timing humanizado: en rock/metal, cuadrado está bien. Mover notas al azar suena mal tocado, no humano.
• El ambiente y el tamaño: son mezcla.
• El balance fino entre piezas: también mezcla.
• Cuántas salidas abrir: se decide al mezclar, y es gratis cambiarlo.

Bombo · caja · toms · hi-hat · overheads · room, todos a un bus BATERÍA.

Y una regla que importa: dejá el bleed como viene. La filtración entre micrófonos es lo que hace que seis canales suenen como una batería tocada en una sala. Gatear todo es el error más común al mezclar baterías virtuales.

Bombo y caja al frente, overheads dosificados, room desde cero subiendo. Se arregla muchísimo solo con esto — y muchos “problemas de EQ” eran de balance.

• Corte ancho de 3–6 dB en 200–400 Hz: el ajuste que más limpia la base.
• Realce de 2–5 dB en 2–5 kHz: el click que atraviesa las guitarras.
• Reparto con el bajo, decidido con bombo y bajo solos.
• Compresor con ataque medio (10–20 ms) y release rápido.

• Pasa-altos suave en 80–100 Hz.
• Snap en 4–8 kHz — pero probá antes cortar esa zona en las guitarras: muchas veces la caja no necesita más brillo, necesita lugar.
• El release del compresor decide si la caja es seca o larga. Es la decisión de carácter.

• Overheads: pasa-altos en 300–500 Hz (el ajuste más rentable de esta parte).
• Hi-hat: pasa-altos en 200–300 Hz y nivel. Nada más.
• Toms: solo si suenan a cartón o resuenan de más.
• Si falta brillo en el kit, subí overheads antes de realzar agudos pieza por pieza.

• Room de SD3 primero (es ambiente real, grabado en la sala). Subilo de a poco.
• Si falta: reverb en un auxiliar con pre-delay de 20–40 ms (mantiene el ataque nítido) y pasa-altos en 300–400 Hz.
• Compresión paralela: envío a un auxiliar, pasa-altos en 100 Hz, ratio 8:1, 10 dB o más de reducción, ataque rápido. Sumala por debajo: densidad sin perder ataque.

• Bus BATERÍA: 2–4 dB de glue, ratio 2:1, ataque medio-lento.
• Verificá bombo + bajo solos: un golpe único, cada uno en su zona.
• Si la batería no se oye sobre las guitarras, el problema suele ser la densidad de las guitarras (pasa-altos en 80–120 Hz), no el nivel de la batería.

• Ningún golpe suelto que sobresalga: se arregla bajando su velocity en el MIDI. Gratis.
• 2–4 dB de compresión de bus, y la paralela que hayas usado (ayuda a la sonoridad sin tocar los picos).
• Justo de brillo en los platos: el master los realza.
• Picos del bus general en −6 dBFS, sin limitador, WAV 24/48.

1. El groove y su encaje con el riff (programación). Lo único irreparable.
2. Las velocities (programación). Define si suena tocada o a máquina.
3. Bombo y caja (mezcla). El 80% de lo que el oyente escucha.
4. Reparto bombo/bajo (mezcla). Condiciona toda la base.
5. Room y paralela (mezcla). Lo que la hace grande.
6. Todo lo demás: toms, hi-hat, gates, bus de ritmo, ancho estéreo. Opcional.