3. EQ creativa y hacerle lugar a la voz
EQ complementaria: dar carácter a la guitarra y abrir un hueco en los medios para que la voz se entienda sin bajar las guitarras.
Ya limpiaste la guitarra (sección 2). Ahora la EQ creativa hace dos cosas: le da carácter (más pegada, más brillo, más cuerpo, según lo que pida el tema) y —clave en rock/metal— le abre un hueco a la voz para que se entienda sin tener que bajar las guitarras. Es la diferencia entre una mezcla donde “no se escucha la voz” y una donde todo convive.
El problema: guitarra y voz pelean por los mismos medios
La voz y la guitarra distorsionada ocupan la misma zona (grosso modo, 1–4 kHz), donde vive la inteligibilidad. Si las dos empujan ahí, o no se entiende la letra o tenés que bajar tanto las guitarras que el tema pierde fuerza. La solución no es bajar: es repartir.
EQ complementaria (el truco central)
Donde la voz necesita brillar (su zona de presencia, típicamente 2–4 kHz), le hacés a la guitarra un corte suave (una campana ancha, −2 a −4 dB). La guitarra le “cede” ese lugar a la voz. No se nota como un agujero: se nota como que la voz aparece sin bajar nada.
Cortar acá en la guitarra libera la zona de presencia de la voz. Si cortás de más, la guitarra pierde ataque y se va atrás; si cortás de menos, la voz sigue peleando. Ajustá con la voz sonando.
Realces que sí valen la pena (con cuidado)
Acá está el 'click' de la púa y la definición del riff. Un toque hace que la guitarra corte en la mezcla. Ojo: es la zona de la voz, así que realzá con criterio (a veces conviene lo contrario, cederle a la voz).
Un poco de aire arriba da 'caro' y abierto. En metal cuidá no despertar el fizz que domaste en la sección 2. Poco y con un shelf suave.
Probá el reparto de frecuencias
Usá el playground para escuchar cómo un corte en los medios cambia la sensación de la guitarra (más “detrás”, dejando lugar al centro) frente a un realce (más “adelante”, peleando el centro). Es el mismo gesto que hacés para la voz.
Playground · Ecualizador de 3 bandas
- •▶ Reproducir — suena el audio en loop.
- •Sin EQ / Con EQ — alterná entre el sonido con y sin el EQ para comparar, al mismo volumen. El segmento con el borde encendido es el que estás escuchando (la clásica comparación “A/B” de estudio).
- •↺ Reset — vuelve los controles a 0.
🎧 Audio a procesarElegí qué sonido pasa por el efecto:
Cada control modifica una zona del sonido. Movélo y escuchá (y mirá moverse el espectro de arriba):
GRAVES
MEDIOS
AGUDOS
Para experimentar fácil: elegí 📢 Ruido rosa, bajá la Ganancia de GRAVES (se aclara) y subí la de MEDIOS en 3–5 kHz (se vuelve más presente). Prendé y apagá el EQ para comparar con y sin.
El hueco para la voz es lo que más rápido resuelve la queja de 'no se entiende la voz' en rock/metal. Conviene hacerlo en la mezcla porque depende del balance con la voz real, algo que no existía al grabar.
Lo que NO tenés que perseguir todavía
Guitarra + voz para la demo del huecoPendiente — me lo aportás vos
Para mostrar el efecto de verdad necesito dos audios de la canción guía en
prodmus_frontend/public/audio/guitarra/: la rítmica (con ampsim/Helix) y una línea de voz
sobre el mismo pasaje (aunque sea una toma guía), WAV 24/48. Con las dos armo un A/B de guitarra plana
vs. guitarra con hueco para que se oiga cómo aparece la voz sin bajar la guitarra.
Ruta rápida — hacerle lugar a la voz
Ruta rápida
- Poné a sonar guitarra + voz juntas (no en solo).
- En la guitarra, campana ancha de −2 a −4 dB entre 2–4 kHz.
- Ajustá la frecuencia hasta que la voz 'aparezca' sin que la guitarra se apague.
- Si querés más pegada, +1 a +2 dB en 1–3 kHz (con criterio, es zona de voz).
- Un toque de aire (6–10 kHz) solo si hace falta y sin despertar el fizz.
Resultado esperado
Resultado esperado
Una guitarra con carácter propio que convive con la voz: la letra se entiende con las guitarras a buen nivel, sin tener que bajarlas. Al hacer A/B, la voz debería “aparecer” al activar el hueco, sin que la guitarra suene agujereada. Con el reparto de frecuencias resuelto, pasás a darle color con saturación.