Guía rápida: mezclar la canción

Una mezcla se hace de lo grande a lo chico. La mayoría de los problemas se resuelven con el fader y con recortes de EQ, antes que con cualquier plugin vistoso. Los valores son puntos de partida: siempre manda lo que oís con toda la banda sonando.

Prepararniveles y buses

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Balancesolo faders y paneo

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Procesarpor grupo

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Espaciopor envíos

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Automatizarparte por parte

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Chequearotro día

1. Preparar la sesión

• Renderizá: batería, guitarras y bajo a audio. Guardá las DI y el MIDI desactivados por si hay que volver.
• Buffer: subilo a 512 o más.
• Nombres y colores: por instrumento, con un color por grupo.
• Niveles: bajá la ganancia de cada evento para que los picos queden entre −12 y −10 dBFS. Así los plugins trabajan cómodos y el master no se satura al sumar todo.
• Buses: batería, bajo, guitarras y voces, todos al master. Con un fader movés un grupo entero.
• Referencia: importá un tema profesional del estilo en una pista que no pase por el master, y bajala hasta igualar el volumen de tu mezcla.

2. Balance y paneo

Con todos los plugins apagados y los faders abajo:

1. Subí el bombo y la caja hasta picos de unos −10 dBFS en el master.
2. Sumá el resto de la batería, el bajo, las guitarras y por último la voz.
3. Dejá margen: los picos del master no pasan de −6 dBFS.

Paneo de partida:

• Al centro: bombo, caja, bajo y voz principal.
• Estéreo abierto: overheads y room, como salen de SD3.
• Según la perspectiva del kit: toms y hi-hat. Elegí baterista o público y mantenela.
• 100% a cada lado: guitarras rítmicas dobladas, que tienen que ser dos tomas distintas.
• Centro o apenas corrida: guitarra solista.
• Abiertos a los costados: coros y dobles de voz.

3. Procesar por grupo

En este orden, cada uno con su guía rápida:

1. Batería
2. Bajo
3. Guitarras
4. Voz

4. Espacio: reverb y delay

Van en canales de efectos (FX) a los que cada pista manda una parte con un envío, no como inserts. Así todos comparten el mismo cuarto y controlás cuánto lleva cada uno.

• Reverb corta: 0,6 a 1 s, con Room Reverb, para dar cohesión a batería y guitarras sin alejarlas.
• Reverb larga: 1,5 a 2,5 s, con predelay de 20 a 40 ms, con 🏛️OpenAIRstock o Room Reverb, para voz y solos.
• Delay a tempo: 1/4 o 1/8, con 2 a 4 repeticiones, con Analog Delay o Groove Delay, para voz y solos.
• En cada canal FX: un 🎚️Pro EQstock después del efecto, con pasa-altos en 200–300 Hz y pasa-bajos en 6–8 kHz.

Subí el envío hasta notar el efecto y después bajalo un poco. En metal va menos: batería y rítmicas casi secas, y delay en la voz para dar espacio sin alejarla.

5. Automatización

Una mezcla estática suena plana:

• Subí 1 a 2 dB las guitarras o la batería en los estribillos.
• Ajustá la voz frase por frase, para que ninguna palabra se pierda.
• Sumá delay o reverb al final de una frase o en un solo.
• Bajá elementos en los versos, para que los estribillos tengan dónde crecer.

6. El bus master

• Opcional: compresión de pegamento con el 🗜️Compressorstock, ratio 2:1, ataque lento, 1 a 2 dB de reducción como máximo.
• Para entregar al master: picos alrededor de −6 dBFS y sin limitador. El volumen final se decide en el master.

7. Errores que más tiempo roban

• Ecualizar en solo. Un instrumento puede sonar perfecto solo y perderse en la mezcla.
• Subir todo. Si algo no se oye, probá primero bajar lo que lo tapa.
• Juzgar con más volumen. Lo más fuerte siempre parece mejor: compará al mismo nivel.
• Mezclar fuerte y por horas. El oído se cansa enseguida: volumen moderado y pausas.
• Demasiada reverb y demasiados graves. Revisá los dos contra la referencia.

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