4. Color y lugar en la banda
Presencia y aire con cuidado, cómo hacerle lugar en las guitarras en vez de subirla, y el balance de la voz con el resto.
Con la voz limpia, pareja y sin eses agresivas, llega lo que la hace sonar a disco. La clave es que se gana más haciéndole lugar que sumándole brillo.
Hacele lugar antes de realzar
La voz y las guitarras distorsionadas compiten en 2–4 kHz. Si una no se entiende, tu primera reacción va a ser subirla o realzarla. Probá primero la otra opción:
- Un recorte suave de 2 a 3 dB en 2–4 kHz en el bus de guitarras.
- Bajá apenas las guitarras antes que subir la voz.
Es el mismo ajuste de el hueco para la voz. Con frecuencia, ya alcanza y no hace falta tocar el EQ de la voz.
El EQ de color
Con el Pro EQstock, siempre con la banda sonando y con realces amplios:
Le da peso a una voz fina. Si ya cantaste cerca del micrófono, casi seguro no hace falta. Con exceso, vuelve el barro que sacaste al limpiar.
Hace que la letra salte y se entienda. Es lo que acerca la voz al oyente. De más, suena áspera y cansa enseguida.
Da una sensación abierta y cara. El NT2-A ya es brillante, así que andá con cuidado: puede no hacer falta. Revisá las eses si lo subís.
Saturación, opcional
Un toque de saturación, por ejemplo con el Console Shaperstock, agrega armónicos y ayuda a que la voz se oiga sin subirla. Si se escucha claramente la distorsión, es demasiado, salvo que la busques como efecto en una voz gritada.
El balance
Con todo sonando, el fader decide más que el EQ:
- Bajá la voz hasta que dejes de entender la letra.
- Subila de a poco hasta entender todo, sin esfuerzo.
- Comprobalo a volumen bajo: si ahí se entiende, está bien.
- Comparala con una referencia del mismo estilo, al mismo volumen.
En metal, la voz suele quedar más metida en la banda que en pop. Pero la referencia manda, no una regla.
Comparar
Probá el A/B para sentir qué aporta un poco de aire y compresión, y qué tan fácil es pasarse:
La voz con y sin color
Cargá tu voz y alterná. Si solo el DESPUÉS suena mejor porque está más fuerte, igualá los niveles antes de juzgar.
“DESPUÉS” le aplica esta cadena al sonido:
- Realce de agudos (+4 dB desde 4.5 kHz) → más “aire” y brillo.
- Compresión suave (≈3:1) → más parejo y “pegado”.
- Un toque de volumen para compensar.
Qué escuchar: el “DESPUÉS” suena más brillante, presente y estable.
- •ANTES — el sonido crudo, sin procesar.
- •DESPUÉS — con la cadena aplicada (aire + compresión + nivel).
- •🎸 Bajo — riff sintetizado con dinámica: ideal para oír la compresión.
- •📢 Ruido rosa — sonido parejo en todo el espectro: ideal para “ver” el EQ.
- •🎵 Cargá tu audio — tu propio archivo (MP3, WAV, OGG, FLAC, M4A…); se procesa local en tu navegador, no se sube a ningún lado.
El balance de la voz con la banda es lo que el oyente percibe primero. Los realces finos pueden esperar, pero el lugar en las guitarras y el nivel se resuelven acá.
Errores comunes
Lo que NO tenés que perseguir todavía
Ruta rápida — color y lugar
Ruta rápida
- Recorte suave de 2 a 3 dB en 2–4 kHz en las guitarras.
- Presencia de 1 a 3 dB en 2–5 kHz, si todavía hace falta.
- Aire de 1 a 3 dB en 10–12 kHz, con cuidado.
- Saturación solo si suma, sin que se note.
- Fader: el nivel más bajo donde se entiende toda la letra.
- Comprobá a volumen bajo y contra una referencia.
Resultado esperado
Resultado esperado
Una voz que se entiende sin que parezca pegada encima de la banda, con presencia y sin aspereza. Las guitarras siguen firmes, y la letra se sigue a volumen bajo. Todavía suena seca, y eso se resuelve con el espacio.